L'Italo-Americano

L'Italo-Americano PAGINA  14  Palazzo Calini Morando, attuale sede del Comune di Lograto Lograto, comune lombardo di 3.932 abitanti della provincia di Brescia. Il ritrovamento di numerose epigrafi, fasci littori con foglie d'alloro e di frammenti di sculture (un giovane a mezzo busto), attesta le origini romane del luogo. Il nome deriva forse da "logra" che significa possedimento. Altri studiosi ritengono invece che le radici del toponimo vadano rintracciate nell'antico nome Lucra. Altri ancora vedono l'origine nel termine latino locus che, con l'aggiunta del suffisso -àt, sta ad indicare un'area coltivata. Una tradizione locale opta infine per la derivazione da locus gratus, ovvero "luogo gradito". Una grossa pietra in località Cascina Pieve ricorda la prima chiesa di Lograto, che era dedicata a San Pietro ed è citata in un decreto imperiale di Enrico III del 1053. La frazione di Navate ha origini medievali coincidenti con l'arrivo dei Benedettini che vi avrebbero costruito una chiesa dedicata all'Annunciazione della Vergine. Del resto i monaci già possedevano un'abbazia che in seguito diventerà il Palazzo Ambrosione. Nel 1610 Giovanni da Lezze vi contava 500 abitanti. All'epoca avevano molti beni in zona i Calini, un antenato dei quali, Vincenzo (nato nel 1503), aveva tenuto una piccola corte con 34 persone al suo servizio e una scuderia con venti cavalli. Dal 1427 il paese fu veneziano (tranne una parentesi sforzesca nel 1453-1454). Un logratese, Battista di Monedi si distinse tra i combattenti bresciani contro i Turchi a Cipro nel 1571. Nel 1600 Lograto contribuì con propri uomini alle necessità militari della Serenissima. Del 1700 è Palazzo Calini Morando, al cui ingresso si giunge lungo un viale fiancheggiato da sei statue di arenaria per lato. Al primo piano sale con decorazioni, con quadri sopra porte o paesaggi a muro. Recentemente è divenuto sede del Comune cha ha restaurato gli affreschi settecenteschi restituendoli al loro splendore. In stile settecentesco anche il Castello che però è stato trasformato nel 1905-08 con merli e torrette in cotto mantenendo ben poco dell'originale. GIOVEDÌ  27  GIUGNO  2013 Il comune di Mandela si trova nella valle dell'Aniene Chiesa S. Giovanni Battista a Nizza di Sicilia Mandèla, comune laziale di 916 abitanti della provincia di Roma. Si trova su un poggio a 485 metri sul livello del mare tra il torrente Licenza e il fiume Aniene e fa parte della Comunità montana Valle dell'Aniene. Mandela viene citata da Orazio come Pagus Mandela, nome che riprese solo dopo il 1870; nel Medioevo si chiamò Cantalupo Bardella e con tale nome venne concessa come feudo da Papa Celestino III agli Orsini. Nel 1650 passò ai Nunez poi nel 1814 ai marchesi Del Gallo di Roccagiovine. Nella metà del XIX secolo Giulia Bonaparte creò a Mandela un salotto letterario frequentato da artisti, pittori e uomini di cultura. Da visitare a Mandela: il Castello dei Marchesi del Gallo che risale al periodo romano mentre la torre risale al 1100. All'interno sono conservati affreschi, dipinti e mobilio del '700. Interessanti anche la Chiesa patronale di S. Nicola, del 1700, e la Chiesa di S. Vincenzo che è stata edificata dal Marchese Nunez Sanchez a partire dal 1724. Ha subito modifiche tranne che per l'interno in stile barocco sobrio ed elegante. La storia di Mandela è legata, per le origini e la formazione dell'attuale comune, alle vicende di due castelli contigui: Cantalupo e Bardella, menzionati sempre insieme perchè subirono gli stessi avvenimenti. Oggi, però, il nome di Cantalupo-Mandela è legato soprattutto alla scoperta di una necropoli, avvenuta a partire dalla seconda metà del secolo scorso, che ha permesso di rilevare una consistente presenza di gruppi eneolitici. L'importanza della scoperta sta nel ritrovamento di piccole tombe a grotticella, scavate nella roccia, contenenti scheletri in posizione "fetale", vasi dal caratteristico impasto nero-lucido "a fiasco", lunghe cuspidi litiche ed un pugnale di pietra. I resti antropologici rinvenuti, in parte con cranio corto, arrotondato, tipo razziale del Mediterraneo orientale, ed in parte con cranio allungato, testimoniano che in questa regione avvenne un incontro di antiche popolazioni e che quelle venute dall'esterno non riuscirono ad assorbire gli autoctoni. Nizza di Sicilia, comune siciliano di 3.764 abitanti della provincia di Messina. In antichità il luogo si chiamava Tamaritio Palmarum o Palma Tamerici o Tamaricium Palmarum, identificata da diversi autori con Phoinix, località in cui avrebbe pernottato l'esercito di Pompeo prima della battaglia navale contro Ottaviano nel 36 a.C. Il centro abitato però, si localizzò forse verso la strada Consolare Valeria e fu percorso da viaggiatori almeno fin dai tempi dei romani come tra l'altro testimonia il ritrovamento sulla spiaggia di monete risalenti a quel periodo. Dopo la dominazione araba e l'alto medioevo, il 15 maggio 1392, il casale e il castello di Fiumedinisi furono concessi a Tommaso Romano Colonna per servigi resi alla corona. Questi possiederà il territorio che va dal torrente Fiumedinisi e l'odierno torrente Allume. Il tratto di riviera compreso tra questi due torrenti è la cosiddetta marina di Fiumedinisi. Questa manterrà tale nome fino al 1613, anno in cui la vedova del duca di Fiumedinisi sposò Giovanni La Rocca, proprietario di Lumera o Allumera. Con tale matrimonio la marina di Fiumedinisi diventò Marina di Roccalumera. La parte invece che va dal castello al torrente Fiumedinisi manterrà ancora per oltre 200 anni la denominazione di Marina di Fiumedinisi. In seguito alla petizione di un centinaio di cittadini delle due Marine, Ferdinando II di Borbone emanò il Real Decreto del 18 dicembre 1849 col quale riunì le due Marine sotto il nome di San Ferdinando. Questo fino al 12 maggio 1863, quando San Ferdinando cambiò ancora una volta il nome e diventò, con decreto emanato dal re d'Italia Vittorio Emanuele II, Nizza Sicilia in onore dell'Eroe dei due Mondi Giuseppe Garibaldi, il quale già l'aveva così chiamata nel 1860 in una sua ricevuta rilasciata a una delegazione di sanferdinandesi, che gli aveva consegnato un contributo in denaro per la causa nazionale. Sul territorio del comune sono presenti 4 chiese, oltre al castello D'Alcontres del XVI secolo: Chiesa di S. Giovanni, dell'Immacolata, di S.Giuseppe e di S. Francesco. 'Il Sogno nel Rinascimento' in mostra alla Galleria Palatina di Firenze NIcOlEttA cURRADI Fino al 15 settembre si può visitare una splendida mostra allestita alla Galleria Platina di Firenze. "Se il sogno è di per sé fenomeno notturno e spesso inquietante, coincidente con una vacatio dell'anima cosciente che spalanca le porte della più abissale interiorità umana, la rappresentazione del sogno è per gli artisti d'ogni tempo una sfida giocata sul duplice terreno della convenzione e della fantasia. E nel Rinascimento, le risposte artistiche a questa sfida furono – lo vedrà chi visita la mostra o sfoglia il catalogo – quanto Allegoria con Pan (1528-32), Dossi mai varie e illuminanti". Le parole della Soprintendente Cristina Acidini introducono con efficacia alla mostra che offrirà la possibilità di addentrarsi per la prima volta in un argomento coinvolgente e affascinante come il Sogno nel Rinascimento, mettendone in luce ricchezza e varietà. Il tema del sogno assume un rilievo particolare nella mitologia antica e nella cultura del Rinascimento, come dimostra il diffondersi nelle arti figurative ed in particolare in opere di soggetto religioso o legate alla riscoperta dei miti antichi. Profetico o premonitore, illustrato da episodi celebri della Bibbia come i sogni del Faraone spiegati da Giuseppe ebreo o il sogno di Giacobbe o l'agiografia visionaria, il sogno è anzitutto manifestazione e rivelazione di un altro mondo. Manifesta le possibilità offerte all'animo umano; trasfigura il vissuto quotidiano e rivela la dimensione erotica; occupa un ruolo prezioso nella teoria e pratica dell'arte, non meno attente all'attività onirica rispetto alla letteratura, alla filosofia o alla medicina. Varie le sezioni della mostra, co- minciando dal contesto in cui il sogno si manifesta: la notte, il sonno. La Notte, che inaugura il percorso espositivo, è rappresentata con la sua complessa simbologia attraverso alcune delle tante derivazioni plastiche e pittoriche tratte dalla Notte che Michelangelo scolpì nella Sagrestia Nuova per il monumento funebre in memoria a Giuliano de' Medici. La sezione successiva, intitolata La Vacanza dell'anima, mette in risalto le opere legate al sonno, ne presenta altre inerenti ai miti della classicità come il Fregio della Villa Medicea di Poggio a Caiano di Bertoldo, opere letterarie come la celebre Hypnerotomachia Poliphili di Francesco Colonna, in cui il sogno svolge un ruolo fondamentale. Li affiancano dipinti e incisioni di soggetto mitologico e allegorico, alcuni per la prima volta esposti a Firenze come il Sogno del cavaliere di Raffaello della National Gallery di Londra e il dipinto con Venere e Amore addormentati e spiati da un satiro del Correggio proveniente dal Museo del Louvre. Visioni dell'Aldilà tratta il tema del sogno nella tradizione biblica e religiosa, con esempi grafici e pit- La Visione di Tondalo (1520-1530) Scuola di Hyeronimus Bosch (Ph. credit: Soprintendenza del Polo Museale della città di Firenze) torici dei secoli XV e XVI. Di importanza fondamentale è la sezione successiva, La vita è sogno, che trae origine dall'eccezionale fortuna iconografica di un disegno di Michelangelo, Il Sogno o la Vanità dei desideri umani, come dimostra il gran numero di riprese e copie eseguite. Nella stessa sezione I sogni del principe, presentano la figura di Francesco de' Medici ed il suo particolare rapporto con il sogno, di cui ci sono pervenute varie testimonianze rivelatrici di quanto e come il Sogno fosse al centro del dibattito culturale della fine del Rinascimento. La penultima sezione Sogni enigmatici e visioni da incubo, presenta opere inquietanti e di difficile interpretazione come la stampa raffigurante Il sogno del dottore di Albrecht Dürer dove è difficile comprendere se l'artista abbia rappresentato un sognatore tentato da Venere oppure i pericoli dell'accidia o Cibele che si prende gioco di un alchimista addormentato davanti al suo forno. La mostra si conclude con un richiamo all'Aurora considerata nel Rinascimento come lo spazio tempo dei sogni veri per aprirsi, infine, al Risveglio. Dopo l'allestimento fiorentino, la mostra si sposterà ad ottobre al Musée du Luxembourg di Parigi.

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