L'Italo-Americano

15 GIOVEDÌ 11 GIUGNO 2026 www.italoamericano.org L'Italo-Americano IN ITALIANO | P e r s e c o l i , i l fischio ha fatto p a r t e d e l l a v i t a quotidiana e ha avuto scopi molto pratici. Pastori, contadini, pescatori, operai e bambini lo u s a v a n o m o l t o p r i m a c h e diventasse un elemento rico- noscibile della musica popola- re o delle colonne sonore dei film. La gente fischiava per chiamare qualcuno dall'altra parte di un campo, per richia- mare all'ordine un cane da pastore o semplicemente per passare il tempo mentre lavo- rava. I l f i s c h i o è i m p o r t a n t e anche nella musica italiana, e non perché si possa usare per "fischiettare" le proprie hit estive preferite. Grazie alle sue connotazioni naturali e alla sua riconoscibilità, è diventato centrale in molte canzoni, sia nei testi che come vero e pro- prio strumento musicale. Uno degli esempi più noti del potere metaforico e sim- bolico del fischio si trova nel canto partigiano Fischia il v e n t o , s c r i t t o d u r a n t e l a Seconda Guerra Mondiale da Felice Cascione sulla melo- d i a d e l l a c a n z o n e r u s s a Katyusha. Qui, il fischio è in gran parte simbolico, in quan- to paragonato al suono del vento e alle rigide condizioni climatiche montane che i par- tigiani dovettero affrontare e combattere nella loro lotta per la libertà. Il fischio continuò ad appa- rire nella musica italiana nei decenni successivi, con artisti famosi come Vasco Rossi e Alessandro Mannarino che lo incorporarono nelle loro registrazioni. E non dob- biamo dimenticare le nume- rose tradizioni popolari in tutto il paese che hanno pre- servato forme di fischio melo- dico come parte della cultura locale. Tuttavia, nessuno di questi esempi ebbe l'impatto globale di ciò che accadde quando un musicista romano pressoché sconosciuto iniziò a collaborare con Ennio Mor- ricone. Oggi, milioni di persone r i c o n o s c o n o a l l ' i s t a n t e l e melodie fischiettate che apro- no molte colonne sonore clas- s i c h e d e g l i S p a g h e t t i Western, ma molte meno c o n o s c o n o A l e s s a n d r o Alessandroni, l'uomo che le fischiava. Nato a Roma nel 1925, studiò al conservatorio, s u o n ò d i v e r s i s t r u m e n t i , lavorò come compositore e arrangiatore e fondò il gruppo vocale I Cantori Moderni di Alessandroni, formazio- ne che divenne strettamente legata alla musica da film ita- liana negli anni '60 e '70. Nonostante i suoi numerosi progetti creativi, fu il suo inconfondibile stile di fischio a garantirgli un posto nella storia della musica, insieme alla sua collaborazione con il leggendario Ennio Morricone, nata in un periodo in cui il cinema italiano stava reinven- tando il genere western. Il regista Sergio Leone deside- rava film che avessero un aspetto e un suono diversi dalle tradizionali produzioni hollywoodiane, e Morricone rispose abbandonando molte delle convenzioni della com- posizione orchestrale per il cinema, affidandosi invece esclusivamente ad archi e ottoni e introducendo suoni insoliti: schiocchi di frusta, campane, chitarre elettriche, effetti vocali, spari, tutti utiliz- zati quasi come strumenti musicali. Tra questi suoni c'era il fischio di Alessandro- ni. La collaborazione ha con- tribuito a creare alcuni dei temi musicali più riconoscibili di sempre, basti pensare al fischio di Alessandroni pre- sente in Per un pugno di dollari (1964), Per qualche d o l l a r o i n p i ù (1965) e, soprattutto, I l b u o n o , i l brutto, il cattivo (1966). I n s i e m e , l o s t i l e v i s i v o d i Leone, le composizioni di Morricone e il fischio di Ales- sandroni hanno creato un paesaggio sonoro completa- mente nuovo (e immediata- mente iconico) per il genere western. Nella sua semplicità, l'effet- to fu straordinario perché innovativo nel mondo della musica cinematografica: a dif- ferenza di un assolo di tromba o di una grande orchestra, era intensamente umano e poteva entrare in contatto con una moltitudine di emozioni e stati d'animo diversi, dalla solitudine, all'attesa e al peri- c o l o , f i n o a l l ' i r o n i a e a l l a libertà. Era inoltre perfetto per evocare quegli ampi spazi aperti tipici dei film western, dove era facile immaginare un cowboy che fischiettava per placare la sua solitudine men- tre cavalcava. Morricone com- prese questa qualità e la uti- lizzò ripetutamente, facilitato anche dall'eccezionale con- trollo di Alessandroni su into- nazione, timbro ed espressi- vità. L a l o r o c o l l a b o r a z i o n e musicale, e i suoni iconici che ne derivarono, finirono per influenzare la musica degli spaghetti western nel suo complesso, con Alessandroni che contribuì a numerose c o l o n n e s o n o r e . L a s u a influenza si può ascoltare anche in "Lo chiamavano Tri- nità", l'enorme successo del western comico del 1970 con la colonna sonora di Franco Micalizzi, dove il fischio è musicalmente centrale. A quel punto, il fischio era diventato quasi una scorciatoia musica- le per una visione distinta- mente italiana del West ame- ricano. La storia di Alessandroni è particolarmente interessante perché molti conoscono il suo lavoro senza nemmeno ren- dersene conto: gli appassiona- t i d i c i n e m a r i c o n o s c o n o i m m e d i a t a m e n t e i l s u o n o dello "spaghetti western", ma spesso non conoscono il suo nome, che, in realtà, raramen- te compare accanto a quelli di Leone e Morricone. La sua eredità, tuttavia, non è scom- parsa, se è vero che artisti ita- liani contemporanei gli hanno occasionalmente reso omag- gio, e ha persino contribuito con performance di fischio a registrazioni moderne, tra cui la musica del gruppo Baustel- le. In questo modo, il suono del fischio si è spostato dalla cultura popolare alla musica popolare, dalla musica popo- lare al cinema, e poi di nuovo nella composizione musicale italiana contemporanea. As it sometimes happens with culturally defining acts and creations, whistling in Ita- lian music began in a simple, unassuming way, with com- m o n p e o p l e w h i s t l i n g f o r boredom while at work or to communicate; then came folk traditions and popular music, which led directly into the glitzy world of cinema and songwriting. Along the way, this simple and very human musical act also produced one o f t h e m o s t r e c o g n i z a b l e sounds in twentieth-century cinema. Not bad for an instru- ment that anyone can carry with them! Come a volte accade con atti e creazioni che definisco- no la cultura, il fischio nella musica italiana ha avuto inizio in modo semplice e umile, con la gente comune che fischiava per noia durante il lavoro o per comunicare; poi sono arrivate le tradizioni popolari e la musica pop, che hanno c o n d o t t o d i r e t t a m e n t e a l mondo scintillante del cinema e della composizione musica- le. Lungo il percorso, questo a t t o m u s i c a l e s e m p l i c e e profondamente umano ha anche prodotto uno dei suoni più riconoscibili del cinema del XX secolo. Niente male per uno strumento che chiun- que può portare con sé! SOCIETÀ & CULTURA PERSONAGGI TERRITORIO TRADIZIONI Il fischio: da tradizione a Morricone e Leone

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