L'Italo-Americano

LA COMUNITÀ DI SAN FRANCISCO 29 GIOVEDÌ 12 NOVEMBRE 2026 www.italoamericano.org L'Italo-Americano IN ITALIANO | P er oltre tre decen- n i , A l b e r t o Nacci ha vissuto i m m e r s o n e l l a m u s i c a . C o m e sassofonista – tenore e con- trabbasso – attivo nel circuito jazz dalla fine degli anni '70 fino agli anni 2000, ha respi- rato l'energia delle esibizioni dal vivo. Nato a Trapani, città costiera nell'estremità occi- dentale della Sicilia, si è poi trasferito a Bergamo, storica località ai piedi delle Alpi. Ha dedicato una vita a esplorare i punti di incontro tra cultura, arte ed espressione umana. Quando, nel 2009, ha depo- sto il suo strumento, il suo percorso artistico non si è concluso. Forte di un'espe- rienza poliedrica – che inclu- de la gestione di AJPstudios, la sua casa di produzione spe- cializzata in documentari d'arte e cultura – Nacci ha iniziato a collaborare con pit- tori, scultori, fotografi, archi- tetti, coreografi, attori e poeti. Il frutto di questa evoluzio- ne è Body & Sound - Music M e e t s I m a g e , u n a s e r i e acclamata a livello internazio- nale che ha ottenuto cento- dieci riconoscimenti in tutto il mondo, da festival cinemato- grafici a Hollywood, Osaka e in Alaska. Protagonisti della serie sono figure di spicco del panorama jazz e classico, sia italiano che internazionale; l'opera invita lo spettatore a percepire la musica non solo attraverso l'udito, ma anche tramite forme, luci e geome- trie. Il talento artistico unico di Nacci affonda le radici nella storia familiare. "Sono figlio di un fotografo; per me l'im- m a g i n e è s u o n o " , r i f l e t t e Nacci, "l'immagine contiene il suono". Egli ha tuttavia voluto spingersi oltre i confini con- venzionali del documentario, indagando il legame tra il musicista e il proprio stru- mento. È questo il concetto cardine di Body & Sound, progetto lanciato nel 2014, nato dall'apprezzamento per un duo composto da contrab- b a s s o e v o c e – q u e l l a d i Gabriela Mazza, il cui volto iconico è diventato l'immagi- ne simbolo della mostra. Per realizzare tutto ciò, Nacci approccia il cinema con la disciplina di un compositore e lo sguardo di uno scultore: ogni opera prende avvio da registrazioni audio, realizzate in collaborazione con un tec- nico del suono specializzato. Successivamente, Nacci ana- lizza la partitura musicale fin nei minimi dettagli, delinean- do la sceneggiatura e la strut- tura temporale. "Quando i musicisti arrivano in studio, si esibiscono all'interno di una messa in scena accuratamen- te coreografata, in cui l'illumi- n a z i o n e v i e n e m o d i f i c a t a dinamicamente per seguire i picchi e i cali emotivi della musica", racconta. Il processo di produzione è estremamente rigoroso: seb- bene un cortometraggio finito possa durare dai quattro ai dieci minuti, un singolo brano di cinque minuti può richie- dere dai due ai tre mesi di lavoro meticoloso. La violon- cellista Alessandra Donenu- gli, ad esempio, ha registrato una sonata di nove minuti ininterrottamente per tre giorni, eseguendola dalle 20 alle 30 volte al giorno mentre Nacci regolava le luci in stu- dio per catturare ogni minima sfumatura. "Per oltre 30 anni ho suonato il sassofono; ora " s u o n o " l a m a c c h i n a d a presa", dice Nacci ridendo. "Continuo a essere un jaz- zista. Faccio jazz". Molti dei musicisti con cui collabora apprezzano proprio questo suo punto di vista privilegia- to. Come racconta Nacci, gli artisti gli dicono spesso: "Con te alla regia ci sentiamo a nostro agio perché, prima di tutto, sei un musicista". In questo contesto nasce Frames, un progetto artisti- co che prevede la stampa in grande formato di immagini fisse tratte dai film musicali. Visitando la mostra, inaugu- rata a settembre al Museo ItaloAmericano, si rimane subito colpiti dal rigoroso rigore formale delle opere. Ogni pezzo è presentato nel f o r m a t o c i n e m a t o g r a f i c o standard 16:9, con dimensio- ni di 160x90 cm, rispettando così le proporzioni tipiche della proiezione cinematogra- fica. Eppure, quella che a prima vista appare come una fotografia tradizionale è, in realtà, qualcosa di completa- mente diverso. Lavorando alla velocità standard di 25 fotogrammi al secondo, le riprese video di Nacci generano circa 250.000 potenziali fotogrammi nel corso di una sessione di tre ore. Da questo vasto archivio, Nacci seleziona singoli foto- grammi da stampare su tela, trattandoli come frammenti estratti dallo schermo cine- matografico. Fedele ai princi- pi dell'arte esclusiva, ogni fotogramma selezionato viene stampato una sola volta, ren- dendo ogni tela esposta un'o- pera assolutamente unica. Per creare un legame tra la tela e il suono, ogni opera presente in mostra è accompagnata da un colophon che include un codice QR. Scansionando il codice, gli spettatori possono accedere istantaneamente all'opera video sottostante sui propri dispositivi personali, creando un ponte tra l'immo- bilità visiva e una performan- ce sonora dinamica. Manipolando la velocità dell'otturatore fino a 10.000 volte al secondo in fase di post-produzione, Nacci realiz- za l'impossibile: catturare micro-movimenti invisibili a occhio nudo. Le vibrazioni rapidissime della corda di un'arpa, il fremito meccanico del piatto di una batteria o il posizionamento preciso delle labbra di un cantante vengo- no cristallizzati nel tempo, rivelando paesaggi geometrici astratti. "L'idea, qui, è quella di raccontare gli strumenti musicali, ma anche mondi astratti", spiega Nacci. "Anda- re alla ricerca della morfolo- gia, della forma, della geome- tria. Oltre alla musica, c'è l'a- s p e t t o e s t e t i c o d e l l o strumento". Una delle scelte stilistiche più sorprendenti della mostra F r a m e s è i l r i c o r s o q u a s i esclusivo a immagini in bian- co e nero. Su ventuno diverse produzioni video, solo due presentano il colore. Nacci spiega questa precisa dicoto- mia artistica: tutti i contenuti che costituiscono il nucleo dell'esposizione vedono pro- tagonisti strumenti acustici. "A mio avviso, il jazz è una musica in bianco e nero; ho pensato quindi di creare una distinzione tra strumenti acu- stici e strumenti elettronici", o s s e r v a N a c c i . I l c o l o r e è riservato esclusivamente alle opere che includono elementi elettronici o strumentazioni illuminate da led, come nel caso di brani che prevedono l'uso di violino elettrico ed elettronica. Per gli strumenti acustici, non vi è alcuna luce artificiale: resta solo l'emozio- ne pura, non filtrata, e la fisi- cità del musicista. Questa filosofia si sposa perfettamente con le analisi più ampie sull'opera di Nacci. Andrea Cancellato, direttore dell'ADI Design Museum di Milano, ha osservato – nella sala conclusiva della mostra – che l'approccio di Nacci rap- presenta una "nuova frontiera del design, in cui la matrice è costituita dalla luce". Elimi- n a n d o o g n i e l e m e n t o d i distrazione e concentrandosi sulla geometria dello stru- m e n t o , N a c c i t r a s f o r m a oggetti come il manico di una chitarra, la campana di un sassofono soprano o i pistoni di una tromba in vere e pro- prie sculture architettoniche. Sebbene il progetto abbia riscosso un successo straordi- nario, venendo ospitato in prestigiosi centri culturali, Nacci considera Frames una tappa di un percorso, non un punto di arrivo. Sempre dedi- to a progetti artistici comples- si, l'autore è già immerso nello sviluppo della sua pros- s i m a g r a n d e i m p r e s a : u n ambizioso documentario di sessanta minuti incentrato su Ivan Fedele, considerato uno dei più importanti composito- ri contemporanei italiani. Attraverso partiture comples- se e registrazioni audio multi- traccia che coinvolgono vio- l o n c e l l i , p e r c u s s i o n i , vibrafoni, flauti e clarinetti, il nuovo progetto si articolerà in diversi capitoli – una sorta di "corpo e suono" – unificati sotto un'unica visione cine- matografica. Suono e luce: alla scoperta della mostra Frames di Alberto Nacci al Museo Italo Americano Alberto Nacci durante le riprese della serie Body & Sound (Photo: Mattia Arena)

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