L'Italo-Americano

italoamericano-digital-11-12-2026

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www.italoamericano.org 31 L'Italo-Americano ITALIAN SECTION | GIOVEDÌ 12 NOVEMBRE 2026 SOCIETÀ & CULTURA PERSONAGGI PATRIMONIO TERRITORIO Cosa rivela un restauro? A Firenze colori, tecnica e personalità artistica raccontano il 'misterioso' Maestro del 1416 " Il restauro è un momento fondamentale nella vita di un'opera: permette di pre- servarla, ma anche di tornare a interrogarla e a conoscerla più a f o n d o " . C o s ì A n d r e i n a C o n t e s s a , d i r e t t o r e g e n e r a l e della Galleria dell'Accademia di Firenze e Musei del Bargello presentando due dipinti attribuiti al Maestro del 1416, al termine di un importante percorso di stu- dio e di restauro. Fino al 14 marzo 2027, le due tavole saran- no riunite nelle sale del primo p i a n o d e l l a G a l l e r i a dell'Accademia in un allesti- mento temporaneo che ne rac- conta la storia, le caratteristiche stilistiche e le vicende conserva- tive. L'iniziativa rientra nel pro- getto "Opere restaurate in espo- sizione", realizzato nell'ambito delle attività di tutela e valoriz- zazione del patrimonio culturale promosse dal MiC - Ministero della Cultura, e nasce con l'o- biettivo di restituire al pubblico opere delle collezioni al termine d i s i g n i f i c a t i v i i n t e r v e n t i d i recupero, offrendo al tempo stesso l'opportunità di conoscere il lavoro di ricerca e di cura che ne accompagna la conservazio- n e . " L e i n d a g i n i c o n d o t t e durante il lavoro possono resti- tuire dettagli, colori e informa- zioni sulla tecnica e sulla storia materiale che nel tempo erano d i v e n t a t i m e n o e v i d e n t i . Presentare queste due tavole al termine del loro percorso con- servativo - spiega - significa condividere con il pubblico non soltanto il risultato visibile, ma anche il patrimonio di conoscen- ze che il restauro ha permesso di acquisire. Con "Opere restaurate in esposizione" vogliamo rende- re questo processo parte dell'e- sperienza di visita e mostrare quanto studio, competenza e attenzione siano necessari per custodire e trasmettere le nostre collezioni". Dopo il Trittico di Spinello Aretino, il progetto presenta ora due tavole del Maestro del 1416: la Madonna con Bambino e i s a n t i P i e t r o , A n t o n i o a b a t e , Giuliano e Giovanni Battista e la Madonna con Bambino e otto a n g e l i . R i u n i t e u n a a c c a n t o all'altra, le due opere consento- no di mettere a confronto lin- g u a g g i , s o l u z i o n i f o r m a l i e vicende conservative differenti, restituendo una lettura più arti- colata della personalità del pitto- re e della cultura figurativa fio- rentina del primo Quattrocento. L'esposizione, integrata nel p e r c o r s o p e r m a n e n t e d e l l a Galleria, è curata dalle funziona- r i e d e l l a G a l l e r i a dell'Accademia di Firenze e dei M u s e i d e l B a r g e l l o E l v i r a incaricato di raccogliere le opere d'arte conservate presso le anti- che sedi delle Arti dopo le rifor- me del governo lorenese, ed è e s p o s t a a l l a G a l l e r i a dell'Accademia dal 1915. In questo dipinto il restauro si è concentrato sul recupero della pellicola pittorica, compromessa da precedenti puliture particolar- mente aggressive e alterata dalla presenza di ampie ridipinture. È stato così possibile riequilibrare la superficie pittorica e restituire maggiore armonia all'insieme, rendendo nuovamente leggibili dettagli e qualità cromatiche che risultavano fortemente alterate. La Madonna con Bambino e otto angeli riprende invece, in f o r m a t o r i d o t t o , l a c e l e b r e Madonna dipinta da Bernardo Daddi nel 1347, custodita nel t a b e r n a c o l o d e l l ' O r c a g n a a Orsanmichele. L'immagine, par- ticolarmente venerata, rappre- sentò per lungo tempo un impor- tante punto di riferimento per la devozione e per la produzione artistica fiorentina. Accanto alla persistenza del modello trecente- sco, il dipinto mostra un'apertu- ra ai modi del Gotico internazio- nale: il cangiantismo delle vesti degli angeli richiama in partico- lare i raffinati accordi cromatici di Lorenzo Monaco. Proveniente dal monastero femminile di Santa Apollonia, l'opera fu acquisita dallo Stato italiano nel 1865, in seguito alle soppressioni degli enti ecclesia- stici, l'opera è entrata a far parte delle collezioni della Galleria dell'Accademia nel 2017 e, dopo questo recupero, esposta per la prima volta al pubblico. I n q u e s t o c a s o , l ' i m p i e g o della tecnologia laser ha permes- so di intervenire selettivamente sulla superficie pittorica, ripor- tando alla luce il colore originale d e l m a n t o d e l l a V e r g i n e . Parallelamente, il recupero e la ricomposizione della cornice hanno consentito di ristabilire l'unità visiva e la stabilità del- l'insieme. Due interventi differenti per metodo e problematiche conser- vative, che hanno restituito mag- giore leggibilità alle opere e, al tempo stesso, nuove informazio- ni sulla loro storia. La presenta- zione congiunta permette così di osservare da vicino non soltanto i risultati raggiunti, ma anche le diverse fasi di studio e di cura che accompagna ogni opera nel tempo. Il progetto richiama inol- tre l'attenzione sul nucleo dei cosiddetti "Primitivi", i maestri che precedettero la piena affer- mazione del linguaggio rinasci- mentale e le cui opere costitui- scono uno dei nuclei storici più importanti delle collezioni della Galleria dell'Accademia. A l t i e r o , s t o r i c a d e l l ' a r t e , e d Eleonora Pucci, restauratrice. Il progetto di allestimento, a cura degli architetti Roberto Lembo e Giorgios Papaevangeliu, è stato eseguito da Galli Mostre, ed è accompagnato da un video che ripercorre le diverse fasi dei lavori, realizzato da Domenico Spampinato. Attraverso immagi- ni e approfondimenti sono illu- strate le principali problematiche conservative, le indagini effet- t u a t e e l e s o l u z i o n i a d o t t a t e durante i lavori. In particolare, il r e s t a u r o d e l l a M a d o n n a c o n Bambino e santi è stato condotto d a E l i s a b e t t a B i a n c o , c o n Roberto Buda per l'intervento sul supporto ligneo. L'intervento sulla Madonna con Bambino e angeli si deve invece a Lucia Biondi e, per il supporto, ad Alberto Dimuccio. Le indagini diagnostiche sono state realizza- t e r i s p e t t i v a m e n t e d a P a o l o T r i o l o - G e o s p e c t r a s r l e d a Ottaviano Caruso. Con il nome convenzionale di Maestro del 1416, gli studiosi identificano un anonimo pittore attivo a Firenze nel primo quarto del XV secolo, forse riconoscibi- le in Bartolomeo di Pietro (docu- mentato dal 1412 al 1427), nipo- t e d i L o r e n z o d i N i c c o l ò d i Martino. Le due tavole esposte restitui- scono con particolare evidenza i caratteri distintivi del suo lin- guaggio. L'impianto compositi- vo conserva il legame con la tra- dizione neo-giottesca, mentre le f i g u r e a l l u n g a t e , i p a n n e g g i fluenti e le raffinate soluzioni cromatiche mostrano l'apertura verso il gusto del Gotico interna- zionale e, in particolare, l'in- fluenza di Lorenzo Monaco. La Madonna con Bambino e i s a n t i P i e t r o , A n t o n i o a b a t e , Giuliano e Giovanni Battista, costituisce un punto di riferi- mento fondamentale per la rico- struzione della personalità arti- stica del Maestro del 1416. Alla b a s e d e l l a t a v o l a è p r e s e n t e infatti l'iscrizione con la data "MCCCCXVI d'agosto", da cui deriva il nome convenzionale dell'artista. La pala fu probabil- mente commissionata dall'Arte dei Beccai, la corporazione che riuniva commercianti, macella- tori e venditori di carni. La pre- s e n z a d i s a n P i e t r o , p a t r o n o dell'Arte, accanto alla Vergine in posizione privilegiata, sembra sostenere questa ipotesi. Anche sant'Antonio abate era legato alla corporazione in quanto pro- tettore degli animali, mentre san Giovanni Battista e san Giuliano figuravano tra i santi maggior- mente venerati a Firenze. La tavola pervenne alle Gallerie F i o r e n t i n e n e l 1 7 8 2 d a l l a C a m e r a d i C o m m e r c i o , e n t e Maestro del 1416, Madonna con bambino e otto angeli (Ph Ottaviano Caruso - courtesy Gamb di Firenze)

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